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第143章 失恋的我逆袭伦敦师姐30－21为师姐冲刺事业（第2页）

每当创作陷入瓶颈，他都会想起艾莉森为了坚持梦想而承受的压力，这份共鸣让他重新燃起斗志。他相信，只有用真诚与执着去打磨，才能让这部作品打动人心。

时间在一次次的日出与深夜中悄然流逝。当林天宇最终敲下“剧本完成”那一行字时，他长舒一口气，瘫倒在椅子上。屏幕上的文件显示着《光影之间》的最终定稿，他用尽了全力，也终于完成了自己的目标。

林天宇闭上眼睛，脑海中浮现出艾莉森的笑容。他知道，这只是第一步，接下来，他需要让这个剧本真正闪耀在大众的眼前，为他们的未来开辟一条光明的道路。

剧本创作的过程

林天宇完成初稿后，深知要让剧本《光影之间》成为成功的作品，仅凭一人之力远远不够。他决定让剧本更加丰满、更有现实感，因此投入大量时间和精力进行完善。从构思到细节打磨的整个过程中，他一步步走得更加坚定，也更具信心。

核心主题与人物原型

林天宇的创作灵感，源自他和艾莉森的经历。剧本的核心主题“自由与羁绊”正是他们关系的真实写照。故事的女主角露娜，是一个追求独立的年轻演员，她从小生活在家庭的压迫中，却渴望通过舞台找到属于自己的自由。男主角凯恩是她在逆境中的唯一支持者，一个低调而有才华的编剧，他为她写了一部专属的剧目，帮助她在人生的舞台上绽放光芒。

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设计露娜的角色时，林天宇几乎在脑海中直接套用了艾莉森的形象。露娜的坚韧、温柔、以及面对父亲时的无奈，仿佛是艾莉森的写照。而凯恩的角色则带有林天宇自己的影子，他在剧中不仅是一个默默支持的伴侣，更是一个用实际行动为爱人扫清障碍的践行者。

“这不仅是一部戏剧，更是我们之间的故事。”林天宇在笔记本上写下这句话，作为他创作的座右铭。

细节完善：与团队合作

林天宇深知，一个优秀的剧本不仅需要打动人心的情感线，还需要充实的情节、真实的细节，以及契合市场需求的创新。他联系了几个朋友——电影学院的学弟学妹以及几个有经验的编剧同行，一起召开了一次剧本讨论会。

讨论会上，林天宇将初稿内容分享给团队，认真听取大家的反馈。一位资深编剧提出，剧中的家庭冲突虽然情感强烈，但矛盾点缺乏足够的深度，建议通过增加露娜父亲的背景故事，来让观众更能理解他的专制行为。另一位同事则指出，凯恩的角色需要更多情节支撑，体现出他为露娜所做的牺牲和努力，而不仅仅是一个单纯的支持者。

“这些建议很有价值！”林天宇在笔记本上飞快记录下大家的意见。讨论会后，他邀请团队成员继续参与创作，大家一起对剧本进行深化完善。

接下来的日子里，工作室变得更加忙碌。林天宇与团队成员一起，在白板上画出角色的情感发展线图，并对每个关键情节进行详细推敲。例如，在设计露娜与父亲最终对峙的场景时，他们参考了心理学相关的案例，探讨控制型父母的心理动机以及子女的应对方式。为了让凯恩的角色更具层次感，他们增加了一些他在幕后默默付出的情节，比如帮助露娜寻找舞台资源、顶住外界的质疑等。

此外，林天宇还特别重视舞台戏剧的呈现效果。他与一个剧场导演朋友合作，请教关于舞台布景、灯光设计以及演员走位等方面的建议。他们花了整整两天时间，在一家小剧场模拟排练，试验不同的灯光效果和音乐配合，力求让观众的视觉和听觉体验都达到最佳。

大量调研：追求真实感